poniedziałek, 14 lutego 2011

Zdjęcia w nocy

Autorem artykułu jest Wicherek



Zdjęcia nocne czyli zabawa w światło, tam gdzie teoretycznie go nie ma. Najciekawsza strona fotografii - dzięki niej możemy zrobić fantastyczne zdjęcia w nocy - obiektów niewidocznych przy standardowych zdjęciach z użyciem flasha.

W nocy oko ludzkie dostrzega niewiele. Jednak dużo więcej niż obiektyw aparatu fotograficznego. Przy standardowych ustawieniach aparatu nie mamy szans na zrobienie zdjęcia w ciemnościach lub przy słabym oświetleniu. Normalnie stosowana jest lampa błyskowa jednak ona ma ograniczony promień działania - stąd zdjęcia nad brzegiem morza wychodzą tak samo jak byśmy stali na tle czarnej ściany. Światło nie dociera daleko, stąd słaby efekt takiego zdjęcia.

Dlatego należy zastosować inne wartości dla otwarcia przesłony, czas tego otwarcia i czułości matrycy. Wartości te zależą jak wykonujemy takie zdjęcie - z ręki czy umieszczając aparat na statywie (przy tym trzeba uważać na wiatr - mocny podmuch wiatru i aparat może ulec uszkodzeniu). W przypadku ręcznego robienia zdjęć maksymalnie co możemy ustawić to czas otwarcia migawki na 1/20 sekundy, czułość ISO 400 i oczywiście przesłonę maksymalnie otwartą. Takie wartości wynikają z tego, iż przy czasie otwarcia poniżej 1/20 zdjęcie będzie na 90% poruszone.

Kiedy jednak korzystamy ze statywu sprawa jest mniej skomplikowana - możemy sobie pozwolić na większe czasy i mniejsze otwarcie przesłony, co zaowocuje jaśniejszym i ostrzejszym zdjęciem. Czułość możemy również ustawić na 100, co wyeliminuje efekt ziarnistości na zdjęciu.

Statyw możemy nabyć w sklepie z akcesoriami, wystarczy wstukać w google aby znaleźć sklep z interesującymi nas akcesoriami jak właśnie statywy czy akumulatorki dodatkowe do naszego aparatu. Możemy także zamówić osprzęt przez internet.

---

serwis aparatów cyfrowych


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

czwartek, 10 lutego 2011

Fotografia reklamowa - jak zacząć karierę?

Autorem artykułu jest Margaret

Jeśli jesteś fanatykiem fotografii, z pewnością marzy Ci się aby móc zarabiać na czymś co kochasz robić. Rozwiązaniem może być fotografia reklamowa. To całkiem dochodowy biznes, gdzie można wyrazić swoją kreatywność.


Fotografia reklamowa obejmuje wszelkie obrazy tworzone w celu promowania i sprzedaży produktów i usług. Może obejmować wszystko, od prostych aranżacji eksponujących produkt do opracowania sceny z modelami. Fotografia reklamowa obejmuje także efekty specjalne zdjęć, wykonane przy użyciu zaawansowanego oprogramowania d edycji.

Na początek, dowiedz się więcej na temat fotografii reklamowej i jej technik. Niektóre reklamy są połączeniem fotografii i obrazów utworzonych na komputerze. Fotografia żywności różni się od fotografii mody, więc fotograf musi nauczyć się jak przekazać coś na temat produktu poprzez fotografię. Czarno-biały obraz posiada inny przekaz od kolorowych reklam, można też pokazać produkt w powiększeniu. Należy zwrócić uwagę na tego typu szczegóły, które mają duży wpływ na efekt końcowy.

fotografia reklamowaFotografia reklamowa wykonywana jest głównie w studio. Dlatego potrzebny jest dobry sprzęt - statywy, oświetlenie, różne obiektywy. Fotografia reklamowa wymaga znaczących inwestycji na profesjonalny sprzęt. We wczesnej fazie swojej działalności, być może uda się uciec do niższej jakości zdjęć, ale w końcu trzeba się porządnie wyposażyć, jeżeli masz zamiar pracować z własnej pracowni. Fotografia reklamowa wymaga przede wszystkim wysokiej jakości lustrzanki cyfrowej. Fotografowie powinni również rozważyć inwestowanie w dobrej jakości oprogramowanie do edycji zdjęć oraz komputer, który będzie w stanie pracować nad dużą ilością plików cyfrowych. Konieczny może okazać się zakup jednego lub kilku zewnętrznych dysków twardych dla wszystkich zdjęć.

Fotografia reklamowa wymaga, aby zrozumieć rynek i zrozumieć, co klient szuka. Początkowy fotograf powinien przejrzeć kilka magazynów, aby zobaczyć jak wyglądają jego ulubione reklamy i co skutecznie przykuwa uwagę odbiorcy. Dzięki temu można się na nich wzorować i szlifować swoje umiejętności. Gdy już rozpoczniemy naszą przygodę pod szyldem fotografia reklamowa, przychodzi czas na stworzenie portfolio. Najlepiej mieć dwa portfolio - jedno, które zawiera konkretne, wydrukowane zdjęcia oraz wersję cyfrową, którą można wysłać online. Prostym sposobem na stworzenie cyfrowego portfolio jest stworzenie strony internetowej, gdzie możemy prezentować fotografie i umieścić informacje o swoim doświadczeniu. Bądź kreatywny i pokaż swoje liczne talenty, grając z różnymi stylami reklamy.

Gdy uznasz, że fotografia reklamowa jest karierą dla Ciebie, można rozpocząć poszukiwanie pracy. Jeśli chcesz pozostać niezależny, zacznij od małych, lokalnych klientów. Zdobyte w ten sposób doświadczenie dostarczy Ci doskonałe referencje i pozwoli szukać większych klientów w przyszłości. Jeśli natomiast wolisz pracę z zespołem, szukaj biur projektowych lub agencji reklamowych.

Fotografia reklamowa to dziedzina, w której trzeba się wykazać, aby zdobyć zaufanie i wiarygodność. Trzeba się więc dużo napracować, aby uzyskać dobrą pozycję i renomę w branży. Fotografia reklamowa jest jedną z najbardziej konkurencyjnych form fotografii. Wynika to głównie z faktu, że można zarobić dużo więcej pieniędzy niż w jakimkolwiek innym aspekcie przemysłu fotograficznego.

--

Artykuł pochodzi z serwisu Publikuj.org.

Fotografowanie na białym tle

Autorem artykułu jest Rudi85r

Fotografowanie na białym tle

Fotografowanie ludzi lub przedmiotów, tak aby dookoła pozostało tylko idealnie białe tło wymaga podjęcia pewnych działań. Wbrew pozorom nie jest to sprawa prosta dla początkującego fotografa i przekonał się o tym chyba każdy, kto próbował takie zdjęcie zrobić.


Po co w ogóle fotografować ludzi lub przedmioty z białym tłem? Mianowicie takie zdjęcia doskonale nadają się jako prezentacja produktów w aukcjach internetowych, katalogach, jako wykorzystanie do budowy strony internetowej, jako wykorzystanie reklamowe lub do sprzedaży w bankach zdjęć. Szczególnie właśnie banki zdjęć cenią sobie takie fotografie, gdyż sprzedają je później w celu komercyjnego wykorzystania w wyżej wymienionych celach. Zdjęcie przedmiotu z białym tłem można uzyskać na dwa sposoby:
Pierwszy to zrobienie fotografii na jednolitym tle, niekoniecznie białym i poddanie jej obróbce w programie graficznym typu Photoshop czy Corel photo-paint by zamienić istniejące tło na białe. Jest to jednak pracochłonne zajęcie i wymaga znajomości obróbki zdjęć w programach graficznych. Drugi sposób to zrobienie fotografii tak by tło za nią było idealne białe. Nie wystarczy tutaj ułożenie przedmiotu np. na białej kartce czy przy białej ścianie. W takich sytuacjach zawsze pozostaną cienie i będą widoczne niedoskonałości. Kluczem do sukcesu jest odpowiednie oświetlenie. Poza tym potrzebny jest aparat fotograficzny (wystarczy średniej klasy) oraz fotografowany przedmiot. Więc po kolei. Tło powinno być jasne (nie musi być białe). Fotografowany przedmiot ustawiamy w pewnej odległości od tła. Ustawienie przy samym tle może dać niepożądane efekty, a mianowicie krawędzie przedmiotu stracą na wyrazistości. Jeśli fotografujemy przedmiot pod kątem od góry wówczas musimy również zadbać o jasne podłoże. Przedmiot nie powinien znajdować się bezpośrednio na nim. W takim przypadku najprostszym wyjściem jest umieszczenie fotografowanego przedmiotu na przezroczystej płycie plexi, pod którą w pewnej odległości znajdzie się jasne podłoże. Tło, z tyłu przedmiotu oraz podłoże należy oświetlić bardziej niż sam fotografowany przedmiot. Np. jeśli przedmiot oświetlamy na f8 to tło powinno być oświetlone na f13. Łatwo to zmierzyć jeśli posiada się sprzęt do pomiaru oświetlenia, jeśli nie to pozostaje metoda prób i błędów by w końcu dobrać odpowiednie oświetlenie. Trzeba pamiętać by oświetlenie tła nie było za mocne, gdyż wówczas fotografowany przedmiot straci na wyrazistości. Za słabe oświetlenie spowoduje natomiast, że tło będzie szarawe a nie białe. Najlepsze do świetlenia tła są lampy halogenowe o mocy ok. 35W , które dają jasne i mocne światło. Powinny być przynajmniej dwie, by tak oświetlić tło, żeby nie było widać cieni. Halogeny należy ustawić w pewnej odległości , pod różnymi kontami by równomiernie oświetliły całe tło. Następną sprawą jest ustawienie aparatu o ile istnieje taka możliwość. Czułość należy ustawić na jak najniższą czyli przynajmniej ISO 400, co daje przysłonę w granicach f/5.5 - f/6.5. Lampę błyskową należy ustawić na nie więcej niż ź mocy. Takie ustawienia dają wystarczającą głębię ostrości. Jeśli nie wiesz jak ustawić aparat sprawdź w instrukcji obsługi, gdzie powinno być dokładnie opisane co i jak ustawić. Przydatnym narzędziem jest statyw do aparatu, który da nie tylko solidne oparcie ale również ułatwi precyzyjne kadrowanie. Podsumowując wiesz już jak zrobić zdjęcie z białym tłem przy wykorzystaniu prostych sposobów. Teraz pozostają tylko ćwiczenia, które sprawią, że robienie takich zdjęć nie będzie już stanowiło problemu

Katalog polskich monet obiegowych i kolekcjonerskich


---

Artykuł pochodzi z serwisu Publikuj.org.

Nocna fotografia

Moja przygoda z nocną fotografią zaczęła się 15 lat temu w czasach szkolnych.

Aparat lustrzanka analogowa ZENIT produkcji ówczesnego ZSRR, znany chyba każdemu z epoki PRL-u był uznawany i z nostalgią czasem wspominany do dziś za bardzo dobry i w miarę dostępny sprzęt.

To z nim zaczęła się ta przygoda…
Za statyw zazwyczaj służyła ławka, jakiś murek, płotek lub kosz na śmieci w parku…

Podstawowe zasady tego typu fotografii są niemal identyczne co kiedyś z tym że dziś można się zaopatrzyć już w łatwiej dostępne akcesoria.

Dysponując sprzętem który posiada możliwość ręcznego (manualnego) regulowania czasu naświetlania matrycy , możemy powiedzieć że sprzęt już mamy odpowiedni do nocnych sesji.
Przede wszystkim warto zapoznać się z instrukcją producenta sprzętu w zrozumiały sposób, co bardzo ułatwi nam fotografowanie nocnych ekspozycji bez użycia lampy błyskowej.

Na wstępie chcę powiedzieć niewtajemniczonym, że wykonanie zdjęcia w niedoświetlonym (ciemnym) pomieszczeniu czy plenerze bez lampy nie trwa przez okres tylko słyszanego ”pstryk” lecz znacznie dłużej – mowa tutaj o czasie np. kilkadziesiąt sekund. Dlatego też niezbędny będzie statyw (murek czy ławka), coś na czym aparat będzie mógł w bezruchu naświetlać swoją matrycę w określonym odpowiednio długim czasie aby wykonać fotografię.

Niepożądanym skutkiem ewentualnych ruchów aparatu będzie rozmyte i być może nie ostre zdjęcie. Nie twierdze jednak że nie można się pokusić o eksperymenty z poruszeniem… – wręcz polecam.

Jednak nie odbiegając od tematu na początek proponuję jakiś eksponat emitujący światło np. latarnia przy ulicy.

W pierwszej kolejności proponuję ustawić czas naświetlania pomiędzy 25 a 29 sekund, oraz maksymalnie zamknąć przysłonę obiektywu co powinno zapewnić wyraźny efekt promieni od padającego światła, coś jak przy mocno zmrużonych oczach spoglądając na lampę.

Czułość ISO ustawiamy na 100 lub więcej w zależności od potrzeby. Włączmy jeżeli jest wyłączona redukcja szumu.

Ustawiamy odpowiednio ostrość - może być tryb automatyczny.
Robimy nasze „pstryk” co otworzy nam migawkę i samoczynnie zamknie po ustalonym przez nas czasie.

Podczas naświetlania możemy zwrócić uwagę na zwalniające nie rzadko samochody (kierowcy chyba myślą że to im robimy zdjęcie ;), jednak w nocy ciężko się dopatrzeć czy się uśmiechają :). Na zdjęciu jedynie z ich samochodów pozostają efektowne „wstęgi” świateł reflektorów i tylnych lamp.

Myślę że opisane tu moje przykłady w jakimś stopniu pomogą otworzyć w Was własne inwencje twórcze i po kilku eksperymentach okażą się świetną zabawą i dadzą wiele radości z prac które uwiecznicie na bardzo długo, a każdy taki wieczorny spacer na przykład z bliską osobą niech zaowocuje spokojnym i zdrowym snem.
Dobranoc…

-------------------------------------------

Artykuł: NOCNA FOTOGRAFIA pochodzi z serwisu www.wieszak.net

-------------------------------------------
O Autorze

Midas2004 http://fotografiadlaamatorow.blogspot.com/

Jak wybrać fotografa ślubnego – krótki poradnik

Autorem artykułu jest Coin



Jak wybrać fotografa ślubnego?
Pytanie to nieraz stanowi niezły dylemat dla przyszłych nowożeńców. Fotografia ślubna dziś jest niezwykle popularna, samych fotografów ślubnych jest pewnie w Polsce miliony więc jak Wy macie wybrać tego właściwego?

W poniższym artykule postaram się poruszyć kilka kwestii związanych z wyborem fotografa ślubnego co mam nadzieję ułatwi Wam podjęcie decyzji.

Im wcześniej zaczniecie szukać i pytać tym lepiej. Fotografowie to dziś trochę jak sala i orkiestra – niektórzy mają terminy porezerwowane na rok-dwa do przodu. Wszystko oczywiście zależy – im fotograf bardziej znany i rozpoznawalny tym trudniej o wolny termin. Jeśli Wasz dzień wypada w miesiącach maj-wrzesień tym trudniej o wolny termin. Macie jednak szczęście – skończyły się czasy, że fotografią ślubną zajmował się Pan Fotograf z okolicznego zakładu fotograficznego. Dziś każdy fotograf ślubny jest mobilny więc nawet jak wszyscy fotografowie z miasta X są już zajęci, fotograf z miasta Y też jest dla Was opcją. Powtórzę się zatem – im wcześniej tym lepiej, ale być może nawet na kilka miesięcy przed uda Wam się znaleźć właściwego fotografa.

A może zaoszczędzimy te pare PLN i znajomy zrobi nam zdjęcia?

Może niezręcznie mi o tym pisać bo sam jestem fotografem ślubnym, ale zdjęcia ze ślubu to często jedna z ważniejszych pamiątek jakie zostają nam na lata. W taki dzień wydaje mi się, że warto zainwestować w profesjonalistę, który ma odpowiedni sprzęt, umiejętności i doświadczenie. Bo czy lustrzanka znajomego to aparat nadający się do fotografii ślubnej? Czy znajomy fotografował kiedykolwiek ślub, wie gdzie się ustawić, jakie ujęcia zrobić, ma legitymację uprawniającą do fotografowania w kościele, odpowiednie programy do edycji zdjęć? A może po prostu zrobił fajne zdjęcia z wycieczki i wydaje Wam się, że zrobi też fajne ze ślubu? A jak zepsuje mu się aparat w trakcie uroczystości? Sami musicie odpowiedzieć sobie na pytanie jakiej pamiątki ze ślubu oczekujecie i jakiej gwarancji jakości wymagacie.

Jak zatem wybrać fotografa czyli o stylu i ofercie

Zapytajcie znajomych o namiary, szukajcie w internecie. Przede wszystkim oglądajcie dużo zdjęć, wyróbcie sobie zdanie co Wam się podoba, a co nie. Bardzo ważne bowiem, by styl fotografa odpowiadał Waszym oczekiwaniom – warto więc u każdego fotografa zatrzymać się na chwilę i obejrzeć trochę zdjęć, a jak ma bloga to przejrzeć też relacje ze ślubów na blogu bo w portfolio zawsze lądują perełki wybrane. Dopasowanie stylu fotografa do Waszych oczekiwań jest chyba najważniejsze, bo jeśli oczekujecie kolorowego, radosnego reportażu a fotograf lubi czarno-białe – nie będziecie zadowoleni. Bo jeśli lubicie nastrojowe zdjęcia z małą głębią ostrości a fotograf akurat na odwrót – nie będziecie zadowoleni. Bo jeśli chcielibyście mieć trochę zdjęć, na których tylko bukiet panny młodej jest kolorowy a reszta czarno biała, a fotograf akurat takich nie robi bo są nie w jego stylu – nie będziecie zadowoleni. Musicie znaleźć takiego fotografa żeby zarówno Wam jak i jemu te zdjęcia dały satysfakcję.

Jak już wybierzecie kilku, których styl Wam odpowiada, skontaktujcie się z nimi w celu zbadania dostępności terminu, omówienia oferty i ustalenia ceny. Jest bardzo wielu fotografów, a tylko pewnie 10% z nich to najwyższa półka jakości i umiejętności, lwia część to często fotografowie prezentujący podobny poziom ale różniący się od siebie właśnie ofertą i ceną. Przeglądajcie, porównujcie, upewnijcie się, że oferta spełnia Wasze oczekiwania.

Na zakończenie

To od Was zależy jaką wagę przypisujecie zdjęciom ze ślubu. To jest punkt wyjścia dla Waszych rozważań opisanych powyżej. Zastanówcie się jednak, czy za 5, 10, 50 lat ta waga wciąż będzie taka sama. Bo zdjęć ze ślubu nie da się powtórzyć i o tym warto pamiętać.

---

d a r i u s z c z e p i e l . p l

fotografia ślubna, sesje narzeczeńskie i dla par, zdjęcia ciążowe i rodzinne.


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

środa, 9 lutego 2011

E- odbitki

Autorem artykułu jest Paweł Kuźma



Wywoływanie zdjęć przez internet jest alternatywą do wykonywania odbitek metodą tradycyjną. Dzięki tej elektronicznej usłudze można szybko i łatwo zrealizować zamówienie nie wychodząc z domu.

Aby zrobić odbitkę ze zdjęcia wykonanego aparatem cyfrowym można tradycyjnie udać się do zakładu fotograficznego lub uczynić to drogą internetową. Ta druga alternatywa jest o tyle przyjemniejsza i korzystniejsza dla użytkownika, że nie musi on wychodzić z domu. Wystarczy dostęp do internetu i wykonanie kilku banalnie prostych czynności, by osiągnąć cel. Nawet laik komputerowy jest w stanie przebrnąć przez te kilka kroków.

Pliki ze zdjęciami przesyła on do punktu, który wykonuje odbitki. Wybrać należy odpowiednią ofertę jednego spośród wielu laboratoriów fotograficznych realizujących usługi online. Przy wyborze dobrze jest kierować się jakością oferowanych usług i produktów oraz technologią, która winna być dopracowana tak, by efekt końcowy był zadowalający.

Większość fotofirm zapewnia użytkownikowi program, w którym należy przygotować fotografie przed ich wywołaniem. Program pobiera się z firmowej strony www. Poruszając się w programie klient ma możliwość wrzucić tam wyselekcjonowane zdjęcia i dokonać ich korekty: ustawić tonację, zwiększyć, skadrować czy powycinać.

Drogą elektroniczną można nie tylko zamówić odbitki. Dzięki plikom cyfrowym profesjonaliści mogą dokonać wielu ciekawych rzeczy w postaci fotogadżetów. Na zamówienie wykonują fotokalendarze, kubki z fotografią, ramki, fotospinki czy nawet fotoksiążki.

Takie rozwiązanie online jest dobre dla wszystkich ceniących czas, lubiących wygodę. Bez opuszczania czterech ścian można uzyskać zdjęcia. Internetowa fotousługa jest zwykle tańsza od tradycyjnego wywoływania zdjęć. Dochodzi do tego rabat w przypadku dużych zamówień lub gratisy w postaci albumu czy fotogadżetów.

---

Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Fotografia, obiektywy i aparaty.

Autorem artykułu jest Adam Jastrząb



Fotografia jako modna pasja fotografia dla każdego. Obróbka i cyfrowy retusz zdjęć. Retusz twarzy i ciała. Retusz zdjęć czarno-białych. Sprzęt fotograficzny - aparaty i obiektywy oraz inne akcesoria. Rodzaje obiektywów.
Aktualnie fotografia stała się bardzo popularną pasją.
Dynamika rozwoju cyfrowych technologii w ostatnich latach przyczyniła się do znacznej popularności cyfrowych aparatów. Dzięki temu obserwujemy bardzo dynamiczny rozwój fotografii. Wiele osób posiada już własnym aparat pozwalający na półprofesjonalne pstrykanie zdjęć. Należy pamiętać jednak, że nawet najbardziej profesjonalne lustrzanki, czy najlepszej klasy obiektywy nie będą robić dobrych fotografii bez odpowiedniej wiedzy fotografa. Automatyczne ustawienia nigdy nie zastąpią umiejętności fotografa oraz artystycznego podejścia. Dlatego też warto poznać przynajmniej podstawy fotografii, abyśmy potrafili szokować przyjaciół rewelacyjnymi fotografiami.

Wybór odpowiadającego naszym potrzebom aparatu, czy obiektywu nie jest łatwym zadaniem. Większość firm produkujących aparaty i obiektywy, oferuje szeroki wybór sprzętu. Jeśli wybierzemy dość profesjonalny aparat, jakim jest lustrzanka, będzie trzeba wybrać również odpowiedni obiektyw i akcesoria. Obiektywy dzielą się na kilka grup. Ze względu na regulację ogniskowej wyróżnia się obiektywy stałoogniskowe i obiektywy zmiennoogniskowe, czyli tzw. zoomy. Poza tym można wyróżnić także: obiektywy standardowe, obiektywy długoogniskowe tzw. tele i obiektywy szerokokątne.
Istnieje również wiele specjalistycznych obiektywów jak: obiektywy makro, obiektywy typu rybie oko, obiektywy do portretów i inne.


Atutem dla fotografii cyfrowej jest niewątpliwie obróbka zdjęć i retusz na komputerze, co stwarza szerokie możliwości ingerencji w wykonane już zdjęcie. Możemy łatwo wykonać znaczący retusz buzi lub całego ciała. Aczkolwiek efektowna obróbka zdjęć wymaga jednak nieco wprawy, ale nie są ta jakieś wielkie umiejętności, które zdobywa się przez długi okres czasu. Wystarczy poćwiczyć z posiadanym programem do obróbki zdjęć.
---

Fotografia Podstawy. Obróbka i retusz zdjęć. Aparaty cyforwe i obiektywy.


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Reguła trójpodziału w kompozycji zdjęć

Autorem artykułu jest Przemysław Oziemblewski



Jak sprawić, aby nasze zdjęcia były ciekawe? Jak można wykorzystać regułę trójpodziału? Co to są mocne punkty? Zacznij stosować proste reguły kompozycji zdjęć, a zobaczysz jak zmienią się Twoje zdjęcia.

Kompozycja obrazu rządzi się swoimi prawami. Tworząc zgodnie z nimi uzyskamy dobre zdjęcia. Reguły te ułatwiają osiągnięcie poprawnych ujęć. Nie oznacza to, że musimy sztywno się ich trzymać. Znając je można je łamać i eksperymentować na różne sposoby.

Dynamiczne i ciekawe zdjęcia uzyskamy umieszczając główny motyw w tak zwanych mocnych punktach. Ich wyznaczenie jest proste. Dzielimy kadr czterema liniami (dwoma poziomymi i dwoma pionowymi) na dziewięć równych części. Mocne punkty otrzymujemy w miejscach przecięcia się linii. W tak określonych punktach możemy śmiało umieścić nasz obiekt lub np. linię horyzontu. Zasada ta, nazywana „regułą trójpodziału", sprawdza się zarówno w kadrowaniu poziomym jak i pionowym.

Reguła trójpodziału
Rys. Wyznaczanie mocnych punktów obrazu zgodnie z regułą trójpodziału

Techniki związane z kompozycją obrazu, zgodne z regułą trójpodziału, były wymyślone i stosowane od dawna przez malarzy. Odwiedzając muzea, czy galerie obrazów warto zwrócić uwagę jak oni to robili.

Przykład zdjęcia skomponowanego zgodnie z regułą trójpodziału
Zdj. Przykład zdjęcia skomponowanego zgodnie z regułą trójpodziału. Główny obiekt umieszczony został w lewym, dolnym punkcie

Reguła trójpodziału, to jedna z najbardziej podstawowych zasad kompozycji zdjęcia. W aparatach fotograficznych można często spotkać funkcję, za pomocą której na ekranie można wyświetlić dodatkowe linie ułatwiające kadrowanie zgodnie z tą regułą. Linie te przydają się również przy zdjęciach krajobrazowych. Ułatwiają poziome ustawienie linii horyzontu.

Inne reguły związane z kompozycją zdjęć, takie jak „Kompozycja centralna", „Obramowanie" oraz „Linie prowadzące" zostały opisane w darmowym ebooku „Fotografia dla ciekawych”. Możesz go pobrać ze strony http://fotografiadlaciekawych.pl/index.php/ebook/.

---

Przemysław Oziemblewski
autor bloga
Fotografia dla ciekawych
fotografiadlaciekawych.pl


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl

Gdzie nauczyć się robić najlepsze zdjęcia

Autorem artykułu jest gregpapcomputer



Bardzo popularne jest twierdzenie, że do popełnienia wartościowego kadru nie trzeba nic więcej poza doskonałym aparatem fotograficznym. Tymczasem aparat jest tylko instrumentem, jakim się posługujemy.

Wydanie nawet dużej sumy pieniędzy na aparat nie daje gwarancji, że wykonane przez nas kadry raptem zaczną zachwycać odbiorców. Często czujemy rozczarowanie tym, że nasze zdjęcia wcale nie wychodzą najlepiej, nawet jeśli posiadamy świetny sprzęt. Wspaniała fotografia nie zależy od tego, jakiego użyjemy sprzętu, ale w jaki sposób go użyjemy. W fotografii potrzeba zarówno wyczucia estetycznego jak i wiedzy technicznej. Bez umiejętności korzystania z aparatu może doprowadzić do tego, że nawet najlepsze pomysły mogą zostać zniweczone.

Wybór ustawień aparatu, obiektyw i każdy inny sprzęt mają ogromny wpływ na estetykę obrazu. Naszą przygodę z fotografią powinniśmy zaczynać od przeczytania instrukcji obsługi aparatu. Ta niezbędna procedura jest niestety w większości pomijana przez fotografów. Kolejnym krokiem jest wybór odpowiedniego kursu fotograficznego. Dobrze jest zwracać uwagę na to, co oferuje program szkolenia, czy jest dopasowany do naszych zainteresowań oraz wymaganiami w stosunku do kursantów. Uczestnicząc w szkoleniach, nie musimy się przekopywać przez stosy literatury, której nie możemy odróżnić na początku tego, co ważne. Instruktor z pewnością wyjaśni między innymi oddziaływanie światła na to, co fotografujemy, prawidłowego naświetlania i komponowania, objaśni trudniejsze zagadnienia, ale przede wszystkim wskaże metody, dzięki którym nauczysz się przenosić na zdjęcie nastrój chwili, zauważać i oddawać emocje.

Zdecydowanie wybierajmy sposób uczenia się fotografii najbardziej odpowiadający naszym potrzebom i możliwościom. Osoby pragnące jak najszybciej uzyskać potężną dawkę wiedzy, potrzebnej do rozwijania fotograficznego hobby, mogą zdecydować się na szkolenie kilkugodzinne albo weekend z fotografią. Wszyscy miłośnicy fotografii cyfrowej, powinni wybrać kurs fotografii cyfrowej, zaś entuzjaści fotografii klasycznej, rozejrzeć się za firmą proponującą zajęcia ciemniowe. Jeśli nie masz czasu z powodu swojej pracy zawodowej, możesz poszerzać świadomość fotograficzną podczas szkoleń letnich organizowanych w ciekawych wizualnie miejscach lub na miejscu. Indywidualne kursy fotografii to raczej rzadkość na rynku. Przeznaczone dla tych, którzy potrzebują innych godzin na naukę fotografii niż oferowane, a także ci, którzy chcą dowiedzieć się więcej o konkretnej specjalności fotograficznej.

Poza wskazanymi datami szkolenia, warto skorzystać z wskazówek przy kupnie sprzętu, pokazać do analizy swoje zdjęcia lub zagłębić się w tajniki konkretną gałąź fotografii. Odrębny rodzaj kursów stanowią warsztaty i plenery fotograficzne. Akcent położony jest tu przede wszystkim na zdobywanie wiedzy przez zdobywanie doświadczenia. Podczas warsztatów fotograficznych teoria jest omawiana na podstawie pracy wykonywanej w czasie szkolenia oraz wskazówki praktyczne. Mocując się z konkretnymi problemami fotograficznymi, wykorzystujemy wcześniej otrzymaną wiedzę i umiejętności. Dzięki temu rychło dowiemy się, czy sprawujemy kontrolę nad sprzętem fotograficznym, czy wybieramy z pełną świadomością parametry, czy jednak dopuszczamy przypadkowość i jesteśmy ukontentowani tym, że akurat zdjęcie się udało. Podczas pracy warsztatowej ważny jest proces fotografowania, pod okiem nauczyciela. Intencją takich zajęć jest zdobywanie praktyki przez uczestnika warsztatów. Ciekawy dla osób już fotografujących może być szkolenie w postaci pleneru. Jest to rodzaj ekspedycji w atrakcyjne wizualnie tereny.

W małych ekipach, kursanci uczą się zauważać atrakcyjne chwile w otaczającej rzeczywistości, odchodzić od utartych wzorców, radzić sobie w trudnych fotograficznie sytuacjach. W trakcie wyjazdów plenerowych można fotografować zarówno architekturę, krajobraz, jak i akt artystyczny, zagłębiać sekrety street foto albo reguły kreatywnego stosowania świateł studyjnych poza studiem. Dowiedzieć się możemy, jak zachowują się w pracy zawodowcy. Następnym ruchem w nauce fotografowania jest rozwój zdolności widzenia. Po uporządkowaniu wiedzy podczas szkolenia, powinniśmy zacząć aktywnie robić użytek z aparatu, jak i poznawać zdjęcia nestorów. Celowym jest także poznawanie klasyków malarstwa, aby rozumieć bardziej kanony kompozycji. Obecnie język obrazkowy nas po prostu zalewa. Miejmy na uwadze, żeby oglądać dobre pisma, wchodzić na prestiżowe witryny fotograficzne, oglądać fotografie prezentowane na renomowanych wystawach. Dzięki temu nie będziemy uczyli się fotografii na kiczu, ale od znakomitych wirtuozów fotografii i tym samym nasze zdjęcia wejdą na wyższy stopień profesjonalizmu.

---

www.fotokursy.com - kursy fotografii cyfrowej


Artykuł pochodzi z serwisu www.Artelis.pl